青年和平文化節_09012012

       台灣創價學會是致力於和平.文化.教育的人本主義團體,我們的學會活動不但幫助救災.組成社會服務隊外,還會舉辦許多透過音樂.藝術.服務的文化展,為的是創造生命最高價值,除了為自己的生活.家庭而改變,更為社會及人群的幸福。池田先生是我們的領袖,更是我們景仰對象。
   
       

這場約3000民觀眾一同觀賞的活動,讓我看見鼓笛隊、太平洋與小天使們用利用不算多的時間練習,完成一項非常震撼人心的表演,而這不僅僅是場表演,更是滿滿的感動、和平與希望,此外,沖繩青年們帶來的”池桶之舞”帶來熱情與力量。觀賞表演的過程中,幾度落淚幾度擦拭,我不但感受到表演者傳達的感動與幸福,也讓我體驗創價的生命與勝利,此刻,想到50年後的自己已成為白髮蒼蒼的老人,参加老人部活動,看著下一代青年的成長。

我也深深佩服那些在幕後默默付出的工作人員,他們的緊張與責任都不比表演者少,而大家都完成自己的使命且超越了許多不為人知的困難。表演最後是由帶動唱方式讓所有的觀眾起立一同動唱,我也期許自己能無所畏懼立下誓願,張開勝利翅膀,乘逆方翱翔;懷抱感謝歡喜向前,開拓時代方向,點亮世界希望,奮力敲亮鍾想,成為”飛躍吧!勝利的青年” ~ ~

粉紅微笑之後:閱讀˙李山_12302012

        李山是中國當代藝術史中重要的藝術家之一。在長達四十年的藝術生涯中,李山始終堅持思考,不斷探索,通過藝術創作反省人生和人性。八十年代初,李山參與推動上海前衛藝術運動,並成為八十年代中國抽象藝術—「理性繪畫」的代表畫家。八十年代末,李山創作了《胭脂》系列,不僅被視為中國「政治波普」藝術的代 表人物,他的「粉紅色」符號系列作品也廣為人知。從二十世紀九十年代中期，李山開始創作他的生物藝術—《閱讀》系列。本次展覽展示的就是他過往17年中對生物藝術的思考、構想、實驗以及他創作的部分作品。

        一樓的展覽作品是關於他生物藝術的閱讀筆記,還有一份是由電子書的方式呈現,但仔細一看其中筆記內容,我發現其實有很多圖都錯誤百出,例如:在去氧核糖核酸中的鹼基互補配對,A應與T配對且有兩對氫鍵連接,C應與G配對並有三對氫鍵連接,但他的筆記上A、T、C、G都亂配對,氫鍵數目都只有一對,這讓我有些納悶,也許這作品表達的只是生物藝術,不在乎真實的數據與學識吧?加上李山是內地人,他書寫嘌呤與嘧啶這些含氮鹼基的專有名詞時,都與我們學習的翻譯不同,讓我有點哭笑不得!

        往二樓的路圖中要踏上一條不長不陡但充滿藝術氣息之處,沿途的牆上有很多人形,有些人形中是空白,有些人型身上的部位被插上部分蜻蜓翅膀,有些人形從頭到腳都有蜻蜓翅膀,而觀賞此製作此作品的影片後,發現當李山利用像墨汁與毛筆的材料勾勒人形時,墨色的深淺及筆觸的不同讓平面人形因有明暗度的漸層產生立體感。二樓則有許多數位影像創作,李山結合科學認知和藝術想像創作的100幅轉基因生物形象,包括概念、圖片和影像記錄等方式,其中一項轉基因青蛙的作品讓我感到不可思議。在這個展覽中,我們可以同時觀賞李山將生物藝術極簡化、觀念化和最大化、實體化的兩種呈現方式,前者例如用轉基因生物理論濃縮成一本新的《聖經》,或者如用20萬隻蜻蜓翅膀把當代藝術館外牆立面整體包覆起來的奇觀勝景。

        李山的生物藝術作品大約分這幾個階段：1.生物+非生物,即用動物皮毛來包汽車或飛機等能發動的無機物。2.昆蟲+哺乳動物,即把物種兩級的生物基因相融合。 3.用人或自身+昆蟲等小生物,即把人與其他生物相融合。4.通過生物基因工程製作新的生物物種,《南瓜》計畫作品。李山的生物藝術把想像和實證、玄學和科學結合在一起。李山的生物藝術是一個批判人類中心主義的宣言。李山的生物藝術試圖指出,至今為止,人類以人文道德為規範,建立了不公平世界之同時,也干擾了自然的秩序。

       除此之外,當代這次還有一個規模較小的展覽,藝術家Tavira擅長運用色彩力量,並透過個人獨特繪畫語彙,表現內在深刻情緒與感受,藉以實現個人意志,她的作品呈現積極正向的生命觀和生活態度,認為無論人生旅程中遭遇什麼阻礙,生命依然美好,人們應時時懷抱希望。而觀賞者也要透過多重角度觀看與閱讀才能引發思考,甚至参與互動,其中一項作品有3/4泡在水中,但只要有人拉動機關則能使水中的作品重現,很多事物需親身經歷體驗,才能真切感受箇中滋味呢!

心動EMU_11092012

         展名EMU(Electronic-Mobile-Ubiquitous)一方面以縮寫英文點出數位時代三階段的流變和組成,同時呼應法文的ému來詮釋當代人類有求於數位新科技的人文環境和願景--我很感動（Je suisému）。

       本展的策畫思維和作品配置,有意將當代館的展場和廊道整合應用為趨勢閱讀和藝術體驗的時光通廊,在空間及動線規劃上,刻意對照呈現台灣近十年來數位藝術「圈內」具代表性的特色作品,以及「圈外」創作者用以對應數位時代風潮的特殊藝術樣例；從門 牆之內的學院到多元競秀的藝壇,存在於這兩造之間的隔空對話與隱約角力狀態,除了可透過本展而進行現場的、密集的、多角度的閱讀觀照,從中也可以感受和想像一種「未完待續」的相互激盪關係。

        其中一項錄像作品<一號與狗>是在日本福島核災發生之後,設計者行經核能第一發電廠產生聯想而作。在主角行走的路程中,沿途經過荒廢的夜市、核一廠大量的排水、咳嗽的小黑狗、任眾多遊客參觀的十八王公廟巨大狗雕像……等，原本分離且不連結的事物,因為走過而同時接連為一次體驗,原本稀鬆平常的事物變得不太一樣,或是疑點重重。作品就是嘗試透過大驚小怪的扭曲手法，把核電廠給人們的某些強烈卻互不相干的既定印象, 是透過地緣關係去重新連結原本不相關的議題，藉此暗喻目前社會上對於核能議題激辯失焦的短路狀態。

 

       讓我印象最深刻的是<回到年少輕狂時>,也是單頻道錄影的作品,以流行性高的音樂錄影帶手法，結合時下年輕人熟悉的饒舌音樂，闡述設計者自己投身繪畫的初衷以及歷程。長達六分多鐘的MV,設計者塑造了時間上的先後順序，從高中階段到畢業之後的專業藝術創作者生涯，企圖傳達如果時間可以重新回到過去，那麼還有什麼可以反轉的？讓我眼睛為之一亮是因為影片拍攝場景就是我曾就讀的中正高中,其中演員也穿著制服演出,令我思念及佩服的情感油然而生。這件作品可看做是一個回溯的敘事,講述著共同的學習經驗,也可以視為藝術家對於自我身分的審視、想像,甚至是信仰的一份宣言。對我來說亦是如此吧!

瘋狂達利超現實主義大師特展_09262012

        我覺得達利喜歡別出心裁,常有異於常人的想法。不論是切割維納斯.許多沒有明確五官的雕塑人物,還是常在作品中出現的特殊立方體,都需要我們以不同角度去觀賞及融入意境;達利也有很強的突破能力,獨角獸的角是光亮平滑而非螺旋狀即很好的例證。

          達利的作品也融入很多生活細節,融化的乳酪創造的軟鐘意象及暗藏許多秘密的抽屜人。此外,許多是結合故事或歷史,但並不是每個作品都能直接聯想該故事,需要透過特別圖象來表達,甚至諷刺。而達利是個多元化的天才,後期許多金飾與家具都令人嘆為觀止,即使不一定實用,也不一定符合人體工學,但我們都無法否認是令人驚艷的藝術。

        其中一項藝術作品以蝸牛為主題,當我正納悶為何蝸牛比天使還巨大時,聽見阿姨的解說才知道蝸牛的殼是指佛洛伊德的腦,站在上方的天使就是達利本人;我認為天使手上的算小拐杖,好似訴說著達利的許多藝術靈感是由佛洛伊德的精神分析學所支撐著。此外,蝸牛在凡人眼裡總是行走緩慢,但仔細觀察能發現蝸牛身上不但多了一對翅膀,底部還有流水輔助牠加速,讓牠有如虎添翼之感。這項說是讓我感動的作品有點枉然,不如說令我印象格外深印還更貼切。

台灣設計師週_09231012

        FLOW,是內化在設計師心裡構思、創造的過程;FLOW,是所有具體設計創造的發展歷程;FLOW,是設計與生活相融的關係;FLOW,是設計環境從過去至今再到未來的承襲發展。FLOW是由Force、Link、Opportunity、Worldwide的縮寫,詮釋台灣設計師週存在的初衷是為了分享生活設計美學,藉由設計的力量串連整個城市生活,展現城市的設計風貌,甚至串連發展宛如節慶般的盛會,促進藉由設計與全球交流的目標,史台灣的設計思維得以顯明,在國際得以被識別。

        一開始進入會場有Yes與No兩個區域,分別代表人類對智慧型手機(系列)有什麼聰明和不聰明的狀況。Yes區中,訴說智慧型手機和app軟體已深入我們的生活,而他們幾乎到無所不能的地步,不論兌獎­、導航,還是安撫小孩都難不倒它;No區中,有做成皮膚樣式的手機殼,有被籠子框住的手機,這些作品告訴我們能那麼方便的與世界聯繫,卻忘記怎麼和身旁的人好好互動,人際關係的疏離,視力退化與睡眠品質降低等,這些都值得我們省思。

 

        特別介紹「有機設計」並不是所謂的環保設計,而是讓使用方式更直覺、更貼心,外觀設計更自然,創意手法更巧妙。「機本設計」是從「有機」這概念為出發點,基本訴求代表了直覺、自然、不刻意、本質、特性與變化

 

        我很喜歡「前刀糸氏」這系列的作品,顧名思義就是「剪紙」。剪紙原本應用於民間,剪紙的生命,反射即影響觀者與作者的意念與態度,剪紙不只是飾物,更是解讀作者狀態的映襯方式,融入常民生活處處綻放。而「影」是剪紙與光流動的結果,不但映出作者情感流動、心路縮影,也能與凝望中的觀者互動。

 

        最後,我除了觀賞豐富內容的展覽外,讓人期待的是有許多專家、設計師有我們面對面交流,分享其觀察、經驗和背後設計的想法,甚至是設計師們對未來的觀點,所關注的議題都可在此聆聽到。幸運的我,在結帳同時當場遇到畫者,畫者大方地幫我簽名還當場創作,這種震撼與感動讓我興奮不已

        此外,這個展覽比我想像中還大,逛個三四個小時還嫌不夠盡興,許多作品與生活用品結合,除了美觀上的進步,更求讓創意變得實用,經過這次驚艷的参觀讓我更期待明年的作品。